Donna Summer, Gloria Gaynor e os grupos Abba e Bee Gees
foram alguns de seus maiores expoentes. As músicas, recheadas de
mensagens otimistas, falavam de superação, de dança e movimento.
Nas letras em inglês, era bem comum o uso dos verbos dance
(dançar) e shake (agitar,
balançar): You can dance, you can jive, having the time of
your life (Dancing queen - Abba), There is movement
all around (…) On the waves of the air, there is dancin' out there
(Night fever – Bee Gees), Feel the
city breakin' and everybody shakin' and you're stayin' alive
(Staying alive – Bee Gees), Let's dance,
this last dance tonight (Last dance – Donna Summer). E mais: You
should be dancing, Shake your booty, Dance and shake your tambourine.
Mas as letras eram o que menos importava...
Interessante, também, certas considerações de gênero nas letras
de algumas canções, em se tratando de um estilo marcado justamente
pela quebra de paradigmas que reforçam as diferenças sexuais, seja
no comportamento, no vestuário ou mesmo na dança, sem a figura do
homem como condutor. Considerações como I'm so glad that I'm a woman e I've got to be a macho man
conviviam em harmonia e davam a deixa: I am what I am and what I am needs no excuses. Estávamos conversados.
Assim como a Jovem Guarda foi inspirada num estilo que veio de
fora do país e representou um contraponto a composições mais
elaboradas da MPB, o mesmo ocorreu na década seguinte, com a chamada
disco music, embora a variante local deste estilo,
representada por nomes como As Frenéticas, Lady Zu e Miss
Lene, tenha sido bem menos forte do que aquela do movimento dos anos
60. Por aqui, o estilo musical representou, também, o fim da era das
músicas políticas ou de protesto e abriu as portas para os menos
políticos, mas não menos extravagantes anos 80, cujas calças bag,
camisas coloridas e ombreiras devem muito às meias coloridas de
lurex, saltos plataforma e calças boca-de-sino dos 70.
As novas tribos de então, em meio a sinais de fumaça de gelo seco,
queriam apenas cair na gandaia. Em vez de boate ou balada,
discotecas, como a Studio 54, de Nova York, EUA e, aqui no
Brasil, a Dancin' days, do Rio de Janeiro. A
casa noturna carioca, de propriedade do produtor musical
Nelson Motta e citada por Caetano Veloso em Tigresa – uma
ode à atriz Sônia Braga (… Que gostava de política em mil
novecentos e sessenta e seis e hoje dança no frenetic Dancin' days)
– equivalia ao que representou o Circo Voador, também no
Rio, para os anos 80 e inspirou uma canção homônima (do próprio
Nelson Motta), síntese do lema da casa, “dance bem, dance mal,
dance sem parar”.
A discoteca inspirou a música e ambas inspiraram uma novela da Rede
Globo que marcou época, Dancin' days (1978), de Gilberto Braga, com Sônia
Braga como protagonista, cuja trilha internacional era repleta de
sucessos das pistas de dança e cujo tema de abertura era a citada
canção de Nelson Motta, de mesmo nome, interpretada por um grupo
musical criado por ele, As Frenéticas. O grupo era formado
apenas por mulheres, que trabalhavam como garçonetes na referida
casa, entre elas Regina Chaves, que foi casada com Chico Anysio,
Sandra Pêra, irmã da atriz Marília Pêra e cunhada de Nelson Motta
e Duh Moraes, para os mais novos, a tia Nastácia da versão mais
recente do Sítio do Picapau Amarelo.
O ritmo das discotecas inspirava danças e coreografias que, cada vez
mais, passavam a fazer parte do pacote musical. No cinema, os
musicais Até que enfim é sexta-feira (1978), com Donna
Summer no elenco e na trilha sonora (Oscar de melhor canção
com Last dance) e, principalmente, Os embalos de sábado à noite (1977), com
várias canções do grupo Bee Gees e que revelou o talento de
John Travolta como dançarino, ajudaram a consolidar o ritmo dos fins
de semana ao redor do mundo. Estava escrito para a posteridade, em
letras de néon: há mais
coisas entre os requebros de Elvis e os de Madonna do que supõe a van de
Ed Motta.
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